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LA COMPAGNIE

Arrivé·e·s au terme de nos trois années passées à l’éstba (école supérieure de Théâtre Bordeaux Aquitaine) et riches de nos expériences communes, notre quatuor décide de continuer l’aventure en formant, en octobre 2022, la Compagnie Bravache.

Cette initiative nous a réuni·e·s autour de notre goût commun pour un théâtre ludique et pluridisciplinaire, hors des boîtes noires des salles de spectacle, les deux pieds dans l’espace public.

L’une de nos premières volontés est de rétablir l'horizontalité entre acteur·ice·s et spectateur·ice·s et de désacraliser le geste théâtral, en montrant que le spectaculaire peut naître de tout, comme de rien, tant que la volonté de jouer demeure.

Nous défendons un art public et collectif, et traçons notre geste politique dans l'idée que l'être ensemble, simplement, ici et maintenant, est à l'origine de toutes les histoires, et de tous les possibles.

En nous jouant des codes d'un système individualiste et perfectionniste, nous souhaitons retisser les liens d'une énergie collective, brute et partagée.

De cette manière, nous proposons au public de se joindre à la fête, tout en redonnant à l'espace public sa fonction de lieu de convivialité et d’expression.

Avec notre première création autour de l’Iliade, nous entamons dans la rue un cycle de réadaptations de mythes, contes et légendes populaires à la manière d’un théâtre de tréteaux sans tréteaux !

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L’ILIADE

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TOUT PUBLIC

Durée : 35 minutes ou 50 minutes (version longue).

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Ils pensaient plier ça en trois jours, ça a duré dix ans.

Connaissez-vous l’histoire de l’Iliade ? La bataille acharnée des Achéens contre les Troyens ? L’amour impossible d’Hélène et Pâris ? L'ingéniosité d’Ulysse ? La force d’Achille ? La sensibilité de Patrocle ? Pleine de bonne volonté et avec les moyens du bord, la compagnie Bravache lance le chronomètre pour vous faire revivre la véritable histoire de la terrible guerre de Troie. Quand les dieux et déesses de l’Olympe s’amusent des mortels, le sang coule à flot et les passions se déchaînent. Et n’oublions pas que tout ça part d’une pomme !

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UN RÉCIT UNIVERSEL

Avec L’Iliade, nous avons choisi une histoire connue du grand public afin de pouvoir jouer sur des références communes à tous et à toutes, et de les détourner. De cette manière, nous avons pour volonté de nous réapproprier nos mythes en perpétuant la tradition orale du récit dans l'agora publique, dont ils sont originaires, tout en y apportant un regard emprunt de notre propre actualité. Nous souhaitons montrer que l'aspect épique des mythes et légendes n'est pas indissociable de leur identité abusivement virile, et que se jouer de ces idées reçues, en plus d'être jouissif, n'enlève rien au caractère grandiose des récits légendaires.

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UN SPECTACULAIRE APPROXIMATIF

Défendant un théâtre ludique et désacralisé, nous avons voulu creuser nos questionnements autour d’une forme théâtrale à la frontière de l’inachevé, basée sur le lien direct et concret avec le public et sur le plaisir de se laisser aller aux aléas de l’instant présent. La compagnie provoque et s’amuse des accidents survenant pendant la représentation, semant le trouble et donnant au résultat un air de joyeux théâtre de bras cassés. Jouant sur l’équilibre instable de la limite entre le·la comédien·ne et le personnage, le spectacle semble ainsi sur un fil duquel il pourrait glisser à tout moment. Et pour couronner le tout, chant, danse, cascades et effets spéciaux grandioses (faux sang, casques en plastique et épées en cartons !) viennent à grand renfort apporter du spectaculaire approximatif à notre histoire.

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TOP CHRONO !

Pour ne rien simplifier à sa tâche, nous nous lançons le défi de raconter l’histoire en un temps limité et dépendons ainsi du chronomètre que nous lançons au début de la représentation. Cette contrainte rajoute une urgence au récit : nous devrons terminer coûte que coûte l’histoire dans un temps imparti. Au fur et à mesure de la représentation, le rythme s’accélère et finir le récit à tout prix devient de plus en plus crucial.

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Avec le soutien de la DRAC Nouvelle-Aquitaine
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Avec le soutien du Fonds d’insertion de l’éstba
financé par la Région Nouvelle-Aquitaine et la DRAC Nouvelle-Aquitaine
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Avec le soutien du Fonds culturel de la Société Suisse des Auteurs (SSA)
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spectacle sélectionné dans le cadre de l’Escale, journées professionnelles de visionnement artistique du Réseau 535.
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Agenda 2024 - L’Iliade

Agenda 2024

L'Iliade

Image MARS 2024

Image AVRIL 2024

Saint-Caprais de Bordeaux (33)

Image MAI 2024

Saint-Jean-de-Monts (85)

La Barre de Monts (85)

Saint-Gilles-Croix-de-Vie (85)

Image JUIN 2024

Image JUILLET 2024

La Tranche sur Mer (85)

Brétignolles sur Mer (85)

Noirmoutier (85)

Vallée de Villé / Neuve-Eglise (67)

Jard sur Mer (85)

St-Hilaire de Chaléons (44)

Image AOUT 2024

Saint-Mars de Coutais (44)

Image SEPTEMBRE 2024

Saint-Mars de Coutais (44)

Saint Pierre d’Aurillac (33)

Image OCTOBRE 2024

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L'EQUIPE

Ariane Pelluet

JEU & MISE EN SCÈNE

Ariane Pelluet grandit en Suisse à Neuchâtel. Elle fait ses premiers pas sur scène avec l'Avant-scène Opéra en 2009. Deux ans plus tard, elle découvre le théâtre de rue à Neuchâtel et à La Chaux-de-fonds où elle joue notamment à la Plage des Six Pompes. Après avoir travaillé à l'assistanat à la mise en scène au Staatstheater de Nürnberg, elle fait un petit détour par l'Université de Fribourg où elle obtient un Bachelor en Sociologie et Gestion d'entreprise en 2018. En parallèle elle continue l'opéra, le théâtre et le théâtre d'improvisation, elle donne des ateliers de théâtre et travaille comme assistante à la mise en scène pour le NOF (Nouvel Opéra Fribourg). En 2018, elle intègre la formation préprofessionnelle d'Art dramatique au conservatoire de Fribourg. En 2019, elle est sélectionnée pour faire partie de la cinquième promotion de l'École Supérieure de Théâtre de Bordeaux Aquitaine, diplôme obtenu en 2022.

BARTHÉLÉMY MAYMAT PELLICANE

JEU & MISE EN SCÈNE

Barthélémy grandit dans le 19ème arrondissement de Paris. Enfant, il découvre le théâtre avec la Compagnie Tamèrantong! qui monte des spectacles avec les jeunes des quartiers populaires d'Île-de-France. Il joue durant une dizaine d’années de nombreux spectacles en France et à l’étranger. En 2015, il entre au conservatoire du 13ème arr. de Paris où il est l’élève de François Clavier. Parallèlement, il pratique également l’improvisation au sein de La Ligue Universitaire et la danse contemporaine. Il continue sa formation au Théâtre Républicain de la Drama-turgie Biélorusse à Minsk. Puis en 2018 après avoir terminé sa licence d’Arts du spectacle, il intègre le conservatoire du 14ème arr. et l’association 1000 visages. Barthélémy fonde le Carrelage Collectif en 2018 avec lequel il crée le festival de théâtre Chantiers Publics. En 2019, il est reçu à l’École Supérieure de Théâtre Bordeaux Aquitaine.

CESARE MORETTI

JEU & MISE EN SCÈNE

Après avoir grandi au plein cœur de Paris, Cesare Moretti déménage à Poitiers et commence des études en psychologie. En parallèle de l’université, il commence le théâtre dans une troupe amateure dans laquelle il reste trois années. Il décide par la suite de changer de filière et commence un cursus universitaire en Arts du Spectacle puis il est admis au conservatoire de Poitiers. Il pratique également l’improvisation au Projet Phénix. En 2019, il intègre la promotion 5 de l'École Supérieure de Théâtre de Bordeaux Aquitaine.

MARGOT DELABOUGLISE

JEU & MISE EN SCÈNE

Après avoir grandi dans une famille d’artistes de théâtre de rue près de l’agglomération nantaise, Margot Delabouglise commence ses études théâtrales au conservatoire de Bordeaux Jacques Thibaud en parallèle d'un cursus universitaire à l'Université Bordeaux Montaigne en Art du Spectacle. Deux ans plus tard, en 2018, elle part à Lyon pour rejoindre la classe de théâtre du Conservatoire Régional de Lyon sous la direction de Philippe Sire tout en continuant et validant sa licence. Chose faite, elle retourne à Bordeaux et intègre en 2019 la promotion 5 de l'École Supérieure de Théâtre de Bordeaux Aquitaine, sous la direction pédagogique de Franck Manzoni.





photos acteurs © Pierre Planchenault

Contact

Instagram : @ciebravache


  • Diffusion:
    Justine Swygedauw
    + 33(0)6 37 99 08 71
    diff.bravache[at]gmail.com

  • Artistique:
    Barthélémy, Margot, Cesare et Ariane
    cie.bravache[at]gmail.com

  • Administration:
    Céline Esnard
    adm.bravache[at]gmail.com