LA COMPAGNIE
Arrivé·e·s au terme de nos trois années passées à l’éstba (école supérieure de Théâtre Bordeaux Aquitaine) et riches de nos expériences communes, notre quatuor décide de continuer l’aventure en formant, en octobre 2022, la Compagnie Bravache.
Cette initiative nous a réuni·e·s autour de notre goût commun pour un théâtre ludique et pluridisciplinaire, hors des boîtes noires des salles de spectacle, les deux pieds dans l’espace public.
L’une de nos premières volontés est de rétablir l'horizontalité entre acteur·ice·s et spectateur·ice·s et de désacraliser le geste théâtral, en montrant que le spectaculaire peut naître de tout, comme de rien, tant que la volonté de jouer demeure.
Nous défendons un art public et collectif, et traçons notre geste politique dans l'idée que l'être ensemble, simplement, ici et maintenant, est à l'origine de toutes les histoires, et de tous les possibles.
En nous jouant des codes d'un système individualiste et perfectionniste, nous souhaitons retisser les liens d'une énergie collective, brute et partagée.
De cette manière, nous proposons au public de se joindre à la fête, tout en redonnant à l'espace public sa fonction de lieu de convivialité et d’expression.
Avec notre première création autour de l’Iliade, nous entamons dans la rue un cycle de réadaptations de mythes, contes et légendes populaires à la manière d’un théâtre de tréteaux sans tréteaux !
L’ILIADE
TOUT PUBLIC
Durée : 40 minutes ou 1 heure (version longue).
Ils pensaient plier ça en trois jours, ça a duré dix ans.
Connaissez-vous l’histoire de l’Iliade ? La bataille acharnée des Achéens contre les Troyens ? L’amour impossible d’Hélène et Pâris ? L'ingéniosité d’Ulysse ? La force d’Achille ? La sensibilité de Patrocle ? Pleine de bonne volonté et avec les moyens du bord, la compagnie Bravache lance le chronomètre pour vous faire revivre la véritable histoire de la terrible guerre de Troie. Quand les dieux et déesses de l’Olympe s’amusent des mortels, le sang coule à flot et les passions se déchaînent. Et n’oublions pas que tout ça part d’une pomme !
UN RÉCIT UNIVERSEL
Avec L’Iliade, nous avons choisi une histoire connue du grand public afin de pouvoir jouer sur des références communes à tous et à toutes, et de les détourner. De cette manière, nous avons pour volonté de nous réapproprier nos mythes en perpétuant la tradition orale du récit dans l'agora publique, dont ils sont originaires, tout en y apportant un regard emprunt de notre propre actualité. Nous souhaitons montrer que l'aspect épique des mythes et légendes n'est pas indissociable de leur identité abusivement virile, et que se jouer de ces idées reçues, en plus d'être jouissif, n'enlève rien au caractère grandiose des récits légendaires.
UN SPECTACULAIRE APPROXIMATIF
Défendant un théâtre ludique et désacralisé, nous avons voulu creuser nos questionnements autour d’une forme théâtrale à la frontière de l’inachevé, basée sur le lien direct et concret avec le public et sur le plaisir de se laisser aller aux aléas de l’instant présent. La compagnie provoque et s’amuse des accidents survenant pendant la représentation, semant le trouble et donnant au résultat un air de joyeux théâtre de bras cassés. Jouant sur l’équilibre instable de la limite entre le·la comédien·ne et le personnage, le spectacle semble ainsi sur un fil duquel il pourrait glisser à tout moment. Et pour couronner le tout, chant, danse, cascades et effets spéciaux grandioses (faux sang, casques en plastique et épées en cartons !) viennent à grand renfort apporter du spectaculaire approximatif à notre histoire.
TOP CHRONO !
Pour ne rien simplifier, nous nous lançons le défi de raconter l’histoire en un temps limité et dépendons ainsi du chronomètre que nous lançons au début de la représentation. Cette contrainte rajoute une urgence au récit : nous devrons terminer coûte que coûte l’histoire dans un temps imparti. Au fur et à mesure de la représentation, le rythme s’accélère et finir le récit à tout prix devient de plus en plus crucial.
Avec le soutien de la DRAC Nouvelle-Aquitaine
Avec le soutien du Fonds d’insertion de l’éstba
financé par la Région Nouvelle-Aquitaine et
la DRAC Nouvelle-Aquitaine
Avec le soutien du Fonds culturel de la Société Suisse des Auteurs (SSA)
spectacle sélectionné dans le cadre de l’Escale, journées professionnelles de visionnement artistique du Réseau 535.
Agenda 2025 - L’Iliade
L'Iliade
MAI 2025
Coutances (50)
Capbreton (40)
JUIN 2025
Capbreton (40)
Bessines-sur-Gartempe (87)
Le Bugue (24)
St-Varent (79)
St-Grégoire (35)
Lamballe-Armor (22)
Château-Gontier-sur-Mayenne (53)
JUILLET 2025
Granville (50)
Metz (57)
Lyon (69)
Chalon-sur-Saône (71)
Port St Louis du Rhône (13)
Ollioules (83)
Morlaix (29)
Brest (29)
AOUT 2025
Brest (29)
La Chaux-de-Fonds (Suisse)
Rouen (76)
Chantilly (60)
Beauquesnes (80)
Boves (80)
Maintenay (62)
La Chartreuse de Neuville (62)
Flers (80)
SEPTEMBRE 2025
Corgnac-sur l’Isle (24)
Sillars (86)
Molières (24)
Montcuq (46)
Le Lion d’Angers (49)
Cholet (49)
La Chapelle-sur-Erdre (44)
Châteaubriant (44)
L'EQUIPE
Ariane Pelluet
JEU & MISE EN SCÈNEAriane grandit en Suisse à Neuchâtel. Elle fait ses premiers pas sur scène en chantant à l'Avant-scène Opéra en 2009 puis en faisant du théâtre de rue à la Plage des Six Pompes. En parallèle de son Bachelor en Sociologie à l'Université de Fribourg, elle continue l'opéra, le théâtre et le théâtre d'improvisation, elle donne des ateliers de théâtre et travaille comme assistante à la mise en scène pour le Nouvel Opéra Fribourg. Elle intègre la formation préprofessionnelle d'Art dramatique au conservatoire de Fribourg. En 2019, elle est sélectionnée pour faire partie de la 5e promotion de l'École Supérieure de Théâtre de Bordeaux Aquitaine. Elle travaille depuis avec entre autres, la compagnie théâtrale le Syndicat d'Initiative & la compagnie La Malice.
BARTHÉLÉMY MAYMAT PELLICANE
JEU & MISE EN SCÈNEBarthélémy grandit dans le 19ème arrondissement de Paris. Enfant, il découvre le théâtre avec la Compagnie Tamèrantong! qui monte des spectacles avec les jeunes des quartiers populaires d'Île-de-France. En 2015, il entre au conservatoire du 13ème arr. de Paris où pendant trois ans il est l’élève de François Clavier, puis au 14ème arr. avec Nathalie Bécue. Parallèlement, il pratique l’improvisation au sein de La Ligue Universitaire et la danse contemporaine. Il continue sa formation au Théâtre Biélorusse à Minsk et à l’association 1000 visages. En 2019, il est reçu à l’école supérieure du Théâtre National Bordeaux Aquitaine. Depuis il travaille avec plusieurs compagnies dont L'Annexe, Le club dramatique, le Carrelage Collectif ou encore le Collectif OS'O.
CESARE MORETTI
JEU & MISE EN SCÈNEAprès avoir commencé des études en psychologie, Cesare découvre le théâtre dans une troupe amateure dans laquelle il reste trois années. Il décide par la suite de changer de filière et commence un cursus universitaire en Arts du Spectacle puis il est admis au conservatoire de théâtre de Poitiers. Il pratique également l’improvisation au Projet Phénix. En 2019, il intègre la promotion 5 du Théâtre Nationale de Bordeaux Aquitaine. Il joue aujourd'hui dans plusieurs compagnies dont Hecho en casa. Il est également guitariste et chanteur pour plusieurs groupes de musique.
MARGOT DELABOUGLISE
JEU & MISE EN SCÈNEAprès avoir grandi dans une famille d’artistes de théâtre de rue près de l’agglomération nantaise, Margot Delabouglise commence ses études théâtrales au conservatoire de Bordeaux Jacques Thibaud en parallèle d'un cursus universitaire à l'Université Bordeaux Montaigne en Art du Spectacle. Deux ans plus tard, en 2018, elle part à Lyon pour rejoindre la classe de théâtre du Conservatoire Régional de Lyon sous la direction de Philippe Sire. Chose faite, elle retourne à Bordeaux et intègre en 2019 la promotion 5 de l'École Supérieure de Théâtre de Bordeaux Aquitaine, sous la direction pédagogique de Franck Manzoni. A sa sortie d’école, elle croise la route de compagnies comme Baro d’Evel et rejoint la nouvelle création de l’Opéra Pagaï.
photos acteurs © Pierre Planchenault